Sin ninguna duda, el fallecimiento de Fernando Fernán-Gómez, ha dejado huérfano al cine español y al mundo de la cultura en general. Pocos actores, directores y autores lograron llegar de forma tan profunda e intensa al espectador como lo hizo Fernán-Gómez en cada una de sus interpretaciones.

Su muerte a los 86 años se ha convertido en uno de esos tristes eventos de nuestra vida cotidiana que a todos nos deja una huella de amargura en nuestro interior. TCM siente de forma muy especial esta triste noticia, y quiere rendir un más que merecido homenaje a la figura de Fernando Fernán-Gómez.

Por eso, este próximo sábado, 24 de noviembre a las 22.00h, TCM estrenará el documental “La silla de Fernando”, una película-conversación dirigida por David Trueba y Luis Alegre, convertida en el mejor epílogo posible a una existencia plagada de éxitos. Tras el estreno televisivo de “La silla de Fernando” se proyectará el largometraje “La lengua de las mariposas”, que ofrece una de las mejores interpretaciones realizadas por el actor a lo largo de su carrera.

La silla de Fernando, dirigida por David Trueba y Luis Alegre, es una producción de BuenaVida Producciones en colaboración con TCM, que ha estado presente en los mejores festivales de nuestro país, incluyendo el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se proyectó dentro de la sección Zabaltegi Especiales. Posteriormente se estrenó en las salas de cine de Madrid y Barcelona, aunque su emisión en TCM el sábado 24 de noviembre supone su esperado gran estreno televisivo. El film es una larga conversación con el actor Fernando Fernán-Gómez, que cuenta con la música original de Enrique Morente con Bebo Valdés y Niño Josele.

Fernando Fernán-Gómez nació el 28 de agosto de 1921 en Lima (Perú), durante una gira de su madre, la actriz Carola Fernán-Gómez con la compañía teatral María Guerrero-Fernando Díaz de Mendoza. Cualquiera puede apreciar sus decisivas aportaciones como actor, escritor y director de cine. Sin embargo, sólo unos pocos privilegiados conocen hasta qué punto Fernando, sentado en una silla, es capaz de convertir una charla en algo más que una charla. Esta película aspira a que esos privilegiados no sean tan pocos.

La silla de Fernando, por David Trueba y Luis Alegre

En palabras de David Trueba y Luis Alegre, “’La silla de Fernando’ es nuestra aportación al cine espectáculo. Porque no conocemos espectáculo más brillante que el de Fernando Fernán-Gomez sentado en una silla, charlando”.

Esta “película-conversación”, como les gusta definirla a sus autores, pone de relieve el humor, la brillantez, y el gran magnetismo de Fernán-Gómez, y nace motivada por el sentimiento de ambos directores de “ser unos privilegiados conociendo a Fernando en la intimidad, compartiendo con él sobremesas o tardes de conversación. Fijar en una película algunas ráfagas de ese milagro nos parecía una misión fundamental”.

David Trueba y Luis Alegre comenzaron a tratar a Fernando Fernán-Gómez en la Nochevieja de 1990, cuando se presentaron en la fiesta que el actor daba en su casa acompañados por Juan Diego: “Esa fue la primera vez que compartimos tertulia con Fernando Fernán-Gómez. Esa madrugada nació ‘La silla de Fernando’. Por fortuna, a lo largo de toda la década de los 90, volvimos a disfrutar de muchos ratos de charla con Fernando”

Ambos directores eran ya fans de Fernando Fernán-Gómez, “nos parecía uno de los más grandes actores, si no el más grande, de la historia del cine español” y destacan que “existe una coincidencia abrumadora entre todos los que lo han tratado: era el mejor conversador que hemos conocido nunca. El más arrebatador, excitante, explosivo, lúcido y desprejuiciado, el menos pedante, previsible y políticamente correcto, el más irónico, gracioso, desconcertante, seductor, irresistible y definitivamente genial”.

Ese formidable don para la charla del actor, que sólo podían disfrutar unos pocos privilegiados, sus amigos, impulsó a David Trueba y Luis Alegre a crear esta película-conversación, con un objetivo principal: “retratar a Fernando y su manera de ver la vida y estar en el mundo a través de las cosas que cuenta y cómo las cuenta”.

Los autores explican como la película “podía servir también para arrojar alguna luz sobre Fernando, para descubrir aspectos de su personalidad inéditos para la inmensa mayoría de la gente. Desde luego, la película estaba destinada a los que, venerándolo, no lo conocían personalmente. Pero también, para aquellos que tal vez tuvieran de él una imagen un tanto distorsionada”.

Este proyecto, al que Fernando Fernán Gómez llamó el “experimento”, tardó varios años en concretarse, y finalmente se rodó la película durante 2001 y 2002, en varias sesiones, con un equipo mínimo “para generar una atmósfera relajada y amable”. David Trueba y Luis Alegre se encargaron de “provocar la charla con Fernando, tratando de ponernos en el lugar del espectador, formulándole las preguntas que seguramente a cualquiera le gustaría hacerle. Durante más de 20 horas grabamos a Fernando en su casa sentado en una silla. Nuestra obsesión era que el espectador tuviera la impresión de asistir a una conversación con Fernando y que Fernando le hablara a él, ‘personalmente’. Y que el resultado tuviera algo de la libertad, el capricho e, incluso, dentro de un orden, el caos y la arbitrariedad de las conversaciones”.

En ‘La silla de Fernando’, Fernán-Gómez habla de su infancia, sus padres, la guerra civil, Francisco Franco, la posguerra, la bohemia del Madrid de los 50 y 60, del cine español, de Marlene Dietrich, Ava Gardner o Frank Sinatra, de su relación con las mujeres -incluidas las de alterne-, la amistad, la timidez, la religión, la fama, la noche, el alcohol, el éxito y el fracaso, el lujo, la ideología, la mala conciencia, los libros, el futuro, la vejez, la muerte o la patria.

Aunque pudiera parecerlo, ‘La silla de Fernando’ no es un homenaje a Fernán Gómez, sino “un homenaje que él nos brindó a todos. Especialmente, a todos aquellos admiradores que nunca tuvieron el privilegio de ser sus amigos”.

La película cuenta con la música original de Enrique Morente, con Bebo Valdés al piano y Niño Josele a la guitarra. Los dos primeros se reunieron para grabar una inolvidable y brillante versión del tango “Caminito”, una de las canciones favoritas de Fernando Fernán Gómez, y así rendir homenaje a un actor al que ambos admiran.

Tras el estreno televisivo de “La silla de Fernando”, TCM emitirá el sábado 24 de noviembre la película “La lengua de las mariposas”. Esta es todavía hoy una de las películas más exitosas, en todos los sentidos, del reciente cine español. José Luis Cuerda, dueño y señor de una voz propia en el conjunto de nuestra cinematografía, último depositario de la herencia más fresca del surrealismo español, como lo demuestran algunas de sus películas como “Total”, “Así en el cielo como en la tierra” y “El bosque animado”; productor-descubridor de Alejandro Amenábar, se aleja del registro habitual en sus trabajos anteriores y se adentra en la adaptación de un cuento de Manuel Rivas, incluido en su “¿Qué me quieres, amor?”.

Este alegato en favor de la tolerancia y la convivencia que es “La lengua de las mariposas” contó con Rafael Azcona, junto con Rivas y el propio Cuerda, y con Alejandro Amenábar como autor de la banda sonora original, aunque en el proyecto inicial estaba previsto que hubiera sido compuesta por Ángel Illarramendi.

“La lengua de las mariposas” es la historia de un niño de ocho años que tendrá la suerte de encontrar en su primer año de colegio a un profesor diferente a los demás, un hombre que a diferencia de muchos de sus coetáneos no profesa culto al castigo corporal. Un republicano que inculca valores que, lamentablemente, el fascismo y los rebeldes sublevados el 18 de julio de 1936 se encargarán de proscribir.

Fernando Fernán Gómez es quien da vida al personaje central, el maestro que inevitablemente evoca a Machado, un librepensador cuyo delito no es otro que el de creer en la libertad. Imprime a su papel el tono de costumbrismo mágico que impregna la película de principio a fin. Cuerda retrata con maestría una España sórdida y provinciana, necia y de supervivientes. Poesía, conocimiento, despertar al sexo... conforman este magnífico e inolvidable fresco de una sociedad que no prima la defensa de la dignidad, que se echa en brazos de los totalitarios. Así de cruel era España tras el sueño de la Segunda República y todavía hay muchos que creen que las cosas no han cambiado sustancialmente, en lo esencial, desde entonces.

Algún día no muy lejano, “La lengua de las mariposas” será una película de visión obligatoria en escuelas, colegios e institutos. Por encima de todo, destaca como un largometraje que representa a la perfección el enorme nivel profesional de Fernando Fernán Gómez, razón por la cual TCM la ha elegido para formar parte del sentido homenaje que le rendirá el sábado 24 de noviembre.

Dpto. de prensa de TCM