TCM y todosobremitele te ofrecen este especial en el que unas horas antes de la emisión del documental de producción propia "Spielberg sobre Spielberg" se desvelan algunas de las claves de por que no habria que perderse este magnifico documental

Richard Schickel dirige esta nueva producción de TCM, que incluye materiales audiovisuales inéditos hasta ahora Durante más de tres decenios, Steven Spielberg ha hecho honor a su categoría de mago del entretenimiento popular.

Sus trabajos han contribuido hasta ahora a devolver al cine su condición de espectáculo de masas en el que los únicos límites son la imaginación de los espectadores. El nuevo documental de TCM Original “Spielberg sobre Spielberg”, de estreno en el canal el 20 de octubre de 2007, a las 22.00 h., es una producción en la que su director, Richard Schickel, uno de los más reputados historiadores del cine de nuestro tiempo, retrata la carrera y personalidad de Steven Spielberg, un director clave para entender el cine de nuestros días. El estreno del documental estará seguido del pase, el mismo día a las 23.30 h., de “La lista de Schindler”, el acto de justicia con el que el realizador recuerda el horror del holocausto.

Dos veces galardonado con un Oscar y nominado en varias ocasiones más, Spielberg pasa por ser un creador de meteórica carrera en Hollywood, además de en buena parte responsable de la revitalización del cine como el entretenimiento popular más característico del siglo XX. “Spielberg sobre Spielberg” analiza su cine y las películas gracias a las que se ha granjeado su merecida posición de liderazgo en la industria del espectáculo.

El documental, de 90 minutos de duración, incluye fragmentos de diferentes entrevistas exclusivas y en profundidad con Spielberg, quien probablemente es el director más influyente en nuestro tiempo, una personalidad respetada unánimemente por todos los amantes del cine.

“Spielberg sobre Spielberg” recorre de la mano del director los hitos más destacados de su filmografía, desde sus inicios como director de títulos televisivos de encargo hasta sus más recientes películas “de autor”, pasando por los grandes taquillazos de su trayectoria profesional como “E.T.”, las sagas de “Indiana Jones” y “Parque Jurásico”, sin olvidar sus títulos más personales, intimistas y comprometidos como “El color púrpura”, “Munich”, “para siempre” y “Salvad al soldado Ryan”, entre otros.

En el documental de TCM Original, el propio Spielberg recuerda ante la cámara sus primeros pasos en los estudios Universal, donde dio sus primeras vueltas de manivela cuando todavía era un estudiante, instalaciones que él mismo reconoce como un territorio que durante muchos años le resultó más familiar que su propia casa.

Los conocimientos y técnicas que fue asimilando durante sus años de adolescencia le llevaron a realizar su primer cortometraje, “Amblin”, trabajo gracias al cual logró firmar un contrato de siete años con Universal. Tal es la importancia de esta aclamada película en la carrera de Spielberg, nacido en Cincinatti, Ohio, que su título es el que da nombre a su productora personal, Amblin Entertainment, una marca presente en todos sus proyectos.

Una de las singularidades de “Spielberg sobre Spielberg” tiene que ver con la circunstancia de que por vez primera accede el director a comentar de viva voz su trabajo: ninguno de los DVDs comercializados de sus películas incluye el comentario en audio del realizador. Sin embargo, en esta producción TCM original los espectadores tienen la ocasión única de escuchar su propio testimonio sobre sus trabajos iniciales para la televisión, como el memorable piloto de la serie de misterio “Night Gallery” en el que se le ofreció la oportunidad de dirigir nada más y nada menos que a toda una leyenda del Hollywood clásico, a la actriz Joan Crawford, a quien por cierto no le hizo demasiado feliz al principio someterse a los dictados de un director no sólo primerizo sino también de una insultante, 22 años, juventud. La actriz, concluido el trabajo, terminó por rendirse a quien con el tiempo terminaría por ser la personalidad más importante si cabe de la moderna meca del cine.

Spielberg se refiere también en esta película documental a su sorprendente thriller televisivo “El diablo sobre ruedas”, así como a la divertida “Loca evasión”, que en realidad fue algo más que un mero vehículo de lucimiento de la actriz Goldie Hawn.

Continúa su repaso a su filmografía con interesantes reflexiones sobre dos importantes títulos de su trayectoria, “Tiburón”, la película que reinstala el concepto de superproducción, y “Encuentros en la tercera fase”, trabajos ambos a los que steven Spielberg debe una importante parte de su prestigio.

También en “Spielberg sobre Spielberg” hay espacio para la reflexión por parte del director sobre momentos cruciales de su carrera con películas de incuestionable importancia como “En busca del arca perdida”, “Parque Jurásico”, “E.T.” y un largo y estimulante etcétera.

En palabras del historiador Richard Schickel, autor de similares películas documentales dedicadas a personalidades del cine como Martin Scorsese y Woody Allen, “Steven Spielberg es un gran director de cine de entretenimiento, pero también un autor de una cada vez mayor conciencia y compromiso moral.

Es un autor divertido que posee un verdadero arsenal de conocimientos técnicos y una inteligencia a prueba de dudas, tanto hacia sí mismo en lo personal como hacia su trabajo”. Schickel añade que “se trata de un director al que la audiencia está en condiciones de conocer mejor una vez que se ha disfrutado de sus elocuentes películas”.

“Spielberg sobre Spielberg” es el más destacado esfuerzo de la historiografía moderna por aproximarse a la compleja personalidad del creador que mejor ha entendido la necesidad de conciliar y conjugar los criterios puramente artísticos y funcionales con serios planteamientos industriales.

Este documental de TCM Original propone, pues, un intenso viaje hacia la significación última del fructífero trabajo de un director que se inició en el negocio del cine a los 13 años, edad a la que ganó su primer premio cinematográfico con el mediometraje de ambiente bélico “Escape to Nowhere”, hasta sus últimas actividades como productor cinematográfico y televisivo en el momento en que se dispone a celebrar gozosamente su 61 cumpleaños: será el próximo 18 de diciembre.

EN SUS PROPIAS PALABRAS

CITAS EXTRAÍDAS DEL DOCUMENTAL “SPIELBERG SOBRE SPIELBERG”

Lo que sigue es una selección de comentarios de Steven Spielberg sobre su carrera y filmografía extraídos del documental “Spielberg sobre Spielberg”, un trabajo que recoge entrevistas exclusivas y exhaustivas con el que probablemente sea el más popular e influyente director de nuestros días, en las que se refiere tanto a sus éxitos como los que no lo fueron tanto en las vertientes comercial y crítica.

Sobre el placer de rodar películas

“Estaba encantado con el control que las películas me proporcionaban a la hora de crear una serie de acontecimientos, o un sentimiento, o un choque de trenes con dos máquinas Lionel, que podía repetir y ver una y otra vez.

Creo que fue a través de la realización como conseguí ver la vida de otra manera, de un modo mucho mejor para mí. Y cuando me di cuenta de que podía mejorar mi vida con aquella inocente cámara de 8 mm. me sentía bien: mi vida, yo mismo y posiblemente podría conseguir que otras personas disfrutaran con mi trabajo y compartieran mi sentimiento”.

Sobre su primera experiencia como director para televisión
“Aprendí mucho rodando aquella serie (“Night Gallery”). Una de las cosas más importantes y que supe enseguida es que necesitaba algún día en el futuro conquistar el derecho a controlar el montaje definitivo. La primera cosa que aprendí en televisión fue que un director pierde el control de su obra en el segundo en que camina fuera del plató y empieza el montaje y la postproducción. Es entonces cuando los productores se implican en la tarea de remontar lo que uno ha montado alterando el producto tal como tú lo habías concebido. Por eso me percaté de que mi siguiente objetivo era hacer películas y, en algún momento de mi vida profesional, ejercer algún tipo de control sobre las películas que yo hiciera”.

Sobre “El diablo sobre ruedas”

“Lo tenía todo organizado en mi cabeza. Pero he de decir que Richard Matheson, que escribió el relato breve y el guión, lo había previsto todo. Como puedes imaginar, había muy poco diálogo en este trabajo. Era todo prosa. Se me ha adjudicado buena parte del mérito al imaginar cómo hacer de “El diablo sobre ruedas” algo con mucho suspense, una historia muy hitchcockiana. Pero la verdad es que el guión de Matheson ya estaba lleno de suspense y era muy hitchcockiano. Y creo que fue la primera vez que me dije: ‘A ver, si tengo un buen guión y soy un buen director lo tengo todo para hacer una película magnífica’”.

Sobre “Tiburón”

“Si el tiburón mecánico que se construyó para la película hubiera funcionado a la perfección el primer día de rodaje, los espectadores no habrían saltado bruscamente de sus asientos ni lanzado las palomitas por los aires en el momento en que aparecía el tiburón en la secuencia de Roy Scheider. El tiburón que no funcionó cuando lo necesitábamos probablemente añadió 175 millones de dólares a la taquilla de la película, porque creo que lo que resulta terrorífico en “Tiburón” es lo que no se ve, no exactamente lo que se ve”.

Sobre “E.T.”

“El extraterrestre de 600 años E.T. es probablemente el más desorientado de todos los niños que jamás hayan pasado por una de mis películas. No menos que Elliott – desorientado en un divorcio, sin verdaderos amigos en la vida-. Ese era el lazo afectivo entre E.T. y Elliott: el “alien” y el alienado. Eran dos almas desorientadas que se necesitaban la una a la otra al menos durante un breve periodo de tiempo para que ambas sobrevivieran de una manera espiritual. Para mí, “E.T.” es la película más espiritual que haya hecho jamás. Y no por accidente: era algo que yo siempre había sentido profundamente”.

Sobre “El color púrpura”

“Creo que de todas mis películas “El color púrpura” fue la primera de madurez. Una película como esta no combina bien con las palomitas. Todas las películas que yo había hecho hasta entonces funcionaban mejor con el olor a palomitas cerca, pero “El color púrpura” no. Era una película sobre personajes, sobre la humanidad, también sobre el conflicto entre maridos y esposas aunque basándose en la manera en la que se las trata a nadie se le ocurriría llamarlas esposas... Todo lo que hice antes de “El color púrpura” era de evasión. Creo que no podría haber dirigido “El imperio del Sol” o “La lista de Schindler” sin este gran paso que fue para mí “El color púrpura””.

Sobre “La lista de Schindler”

“Es la única vez que he hecho una película en la que lo mejor no fuera ésta en sí sino la posibilidad de contar esa historia. La Fundación Shoah es probablemente la razón por la que se hizo “La lista de Schindler”. En ese sentido, “La lista de Schindler” es la película más importante de cuantas he hecho. Y la Fundación Shoah, aparte de mi familia, es el trabajo más notable que he hecho para la comunidad”.

Sobre “Salvad al soldado Ryan”

“Fue un homenaje a mi padre. Fue el cien por cien para mi padre. Cuando me entregaron el Oscar dije: ‘Papá, es para ti. Es tuyo’. Le había dicho a mi padre hacía muchos, muchos años que iba a hacer una película sobre la II Guerra Mundial para él. Es una película en realidad sobre los mayores de hoy que un día fueron los jóvenes que nos permitieron vivir hoy con las relativas libertades de las que hoy disfrutamos”.

Sobre “Minority Report”

“Fue para mí un maridaje entre mi pasión por el cine negro y por las buenas películas de misterio clásicas. Al mismo tiempo, me resultaban importantes todas las implicaciones políticas relacionadas con el libre albedrío y el conocimiento del futuro, sobre si los gobiernos están legitimados para controlar lo que uno piensa hacer con su propio futuro, sobre si eso causará daño a alguien... Tiene el Gobierno el derecho legal de ponerte literalmente fuera de circulación para el resto de tu vida por un asesinato que todavía no has cometido pero que el Gobierno sabe que cometerás?”.

Sobre “La guerra de los mundos”

“Estoy convencido de que “La guerra de los mundos” habla sobre nuestra respuesta al
terrorismo porque al enemigo, a los marcianos, no se les ve durante demasiado tiempo. Sólo vemos máquinas... “”La guerra de los mundos” gira alrededor de nuestros miedos y vulnerabilidades. La idea del terrorismo es todavía extraña y ajena a la psicología americana por el sentimiento de que nos protegen las Barras y Estrellas, así como por el hecho de que antes del 11-S nuestro país nunca había sido directa y físicamente atacado”.

Sobre “Munich”

“De alguna manera la veo como una historia que sentía que necesitaba ser contada.

Como una película que debiera estimular la discusión sobre los asuntos que sugiere y que no han sido debatidos en los últimos 10 años. La película satisfacía mi necesidad de hablar sobre algo que era muy importante para mí como judío, como gran defensor de Israel y del proceso de Paz entre palestinos e israelíes, quienes creo pueden compartir el Estado real y pueden convivir de acuerdo a una pacífica coexistencia. En este sentido, quizá “Munich” sea la película más controvertida en la que he estado involucrado”.

STEVEN SPIELBERG DETALLES BIO-FILMOGRÁFICOS

-Rodó su primera película en 8 milímetros (de tres minutos y medio de duración) mientras era estudiante de Secundaria: organizó un micro negocio de plantación de árboles para pagar el negativo y el equipo técnico cuando no tenía más que 11 años.

1960: Ganó su primer concurso con una película de guerra de 40 minutos de duración, “Escape to Nowhere”, a los 13 años.

1962: Hizo su primera película amateur en 8 milímetros, “Firelight”, a los 16 años; su padre alquiló un cine del pueblo para proyectar la película.

1968: Debut profesional con el cortometraje de 24 minutos “Amblin”, exhibido en el Atlanta Fiulm Festival.

1969: Debut como director de televisión con “Eyes”, episodio de la antología-piloto de Rod Serling “Night Gallery”, protagonizado por Joan Crawford.

1971: Primer largometraje para televisión, “El diablo sobre ruedas” (ABC).

1974: Primer largometraje para cine, “Loca evasión”.

1975: Un gran paso adelante en su carrera con el éxito de taquilla veraniego “Tiburón”, que fue su primera colaboración con el actor Richard Dreyfuss.

1977: Vuelve a trabajar con Richard Dreyfuss en el clásico de ciencia-ficción “Encuentros en la tercera fase”; recibe su primera nominación para el Oscar al Mejor Director.

1978: Primera película como productor ejecutivo: “I Wanna Hold Your Hand”, de Robert Zemeckis.

1979: Sufre un bache en su carrera con la superproducción “1941”.

1981: Primera colaboración con el productor ejecutivo George Lucas y con el actor Harrison Ford en “Encuentros en la tercera fase”, que le supuso su segunda nominación para el Oscar al Mejor Director.

1982: Produce “Poltergeist”.

1982: Dirige y produce el taquillazo “E.T. El extraterrestre”, que se convirtió en la película de mayor recaudación de todos los tiempos al llegar en su estreno a 399 millones de dólares de taquilla. Obtuvo su tercera nominación para el Oscar al Mejor Director así como la nominación a la Mejor Película. Fue reeditada en marzo de 2002 con motivo del vigésimo aniversario de su estreno, con pequeños cambios de montaje y mejora de algunos efectos digitales.

1984: Dirige “Indiana Jones y el templo maldito”.

1984: Crea su propia productora, Amblin Entertainment.

1985: Primera serie de televisión como productor ejecutivo, “Amazing Stories” (NBC), en la que dirige dos episodios, uno de ellos protagonizado por un jovencísimo Kevin Costner.

1985: Produce y dirige “El color púrpura”, adaptación de la novela de Alice Walker. La película recibió 11 nominaciones al Oscar, incluida la categoría de Mejor Película. Spielberg se quedó sin nominación al Mejor Director a pesar de haber ganado el premio anual del Director’s Guild of America.

1986: Productor ejecutivo de su primera película de animación, “An American Tail”.

1987: Dirige el infravalorado drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial “El imperio del sol”, en el que debutó un joven Christian Bale.

1989: Miembro fundador y vicepresidente de la Artists Rights Foundation.

1989: Dirige “Indiana Jones y la última cruzada”.

1989: Nuevo tropiezo en su carrera con “Para siempre”, nueva versión de la película de 1943 “A Guy Named Joe”, tercera película con Richard Dreyfuss.

1990: Productor ejecutivo de su primera serie de dibujos animados: “Tiny Toon Adventures”.

1991: Dirige la superproducción “Hook”, una relectura de “Peter Pan”, con Robin Williams en el papel de un Peter Pan crecido y Dustin Hoffman como el Capitán Garfio.

1993: Dirige su película comercial de más éxito, “Parque Jurásico”, película que superó a “E.T.” en la taquilla y se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos hasta la fecha.

1993: Coproduce y dirige su película más elogiada, “La lista de Schindler”, primera en su filmografía rodada en blanco y negro y por la que obtuvo el Oscar al Mejor Director así como a la Mejor Película.

1994: Reúne a los Survivors of the Shoah Visual History Foundation para grabar testimonios en vídeo de los supervivientes del Holocausto.

1994: Anuncia, junto con el magnate David Geffen y el ex directivo de Disney Jeffrey Katzenberg, la creación de Dreamworks SKG, una compañía de entretenimiento multimedia para la producción de películas de imagen real y animación, programas de televisión, música y software interactivo.

1997: Dirige “El mundo perdido. Parque Jurásico”.

1997: Dirige “Amistad”, una película basada en un caso real acaecido en el siglo XIX en el que un grupo de esclavos protagoniza un motín mientras es conducido a Norteamérica.

1998: Dirige la elogiada historia ambientada en la II Guerra Mundial “Salvad al soldado Ryan”, protagonizada por Tom Hanks. Obtuvo su segunda nominación para el Oscar a la Mejor Dirección.

2001: Vuelve a dirigir con “Inteligencia Artificial”, basada en una historia de Stanley Kubrick, a quien Spielberg emuló dirigiendo y escribiendo el guión.

2001: Produce con Tom Hanks la miniserie de HBO “Band of Brothers”, por la que obtiene un Emmy.

2002: Dirige el thriller de ciencia-ficción “Minority Report”, protagonizado por Tom Cruise y Colin Farrell.

2002: Vuelve a trabajar en “Atrápame si puedes” con Tom Hanks, en el papel de un agente del FBI que persigue a la persona más joven incluida en la lista de los Diez Más Buscados, un personaje al que dio vida Leonardo DiCaprio.

2003: Recibe su estrella en el Hollywood Walk of Fame.

2003: Gana un Emmy por su trabajo como productor en la serie televisiva “Taken”.

2004: Vuelve a trabajar con Tom Hanks en “La terminal”.

2005: Productor ejecutivo para TNT de la serie “Into the West”, una saga que se extiende a lo largo de 65 años de la historia de Estados Unidos, desde 1825 hasta 1890. Es nominado en los Emmy y los Globos de Oro en la categoría de mejor miniserie.

2005: Colabora una vez más con Tom Cruise en “La guerra de los mundos”, una nueva versión de la película homónima de 1953, que narra una invasión extraterrestre a la Tierra.

2005: Dirige la controvertida película “Munich”, basada en la novela “Vengeance”, que detalla los trágicos sucesos de los Juegos Olímpicos de Munich en 1972. Obtuvo nominaciones al Oscar como Mejor Director y en los Globos de Oro al Mejor Director; asimismo fue nominado por el Directors Guild of America.

2006: Produjo la película “Banderas de nuestros padres”, dirigida por Clint Eastwood, y su correlato “Cartas de Iwo Jima”, ambientadas en la II Guerra Mundial. Logró una nominación al Oscar a la Mejor Película como productor de esta última.

DETALLES BIOGRÁFICOS

- Nacido Steven Allen Spielberg, el 18 de diciembre de 1946, en Cincinnati, Ohio.

Sabías que...?

- Perteneció a la Theta Chi Fraternity (Zeta Epsilon Chapter, Long Beach State
University).

- Recibió la “Bundesverdienstkreutz mit Stern” (la mayor distinción civil concedida por la República Federal de Alemania a un extranjero) por su sensible representación de la historia de Alemania en su película “La lista de Schindler”, de 1993).

- Estudió en la California State University, Long Beach, después de haber suspendido dos veces las pruebas de acceso en la USC School. Aunque abandonó la Universidad, obtuvo suficientes créditos para obtener la licenciatura en 2002.

- Tiene en su casa uno de los trineos originales de “Ciudadano Kane”.

- Fue nombrado Mejor Director del Siglo XX en una encuesta online de Entertainment Weekly, superando ostensiblemente a directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick.

- Recibió el Distinguished Public Service Award, el mayor honor civil de la US Navy, en el Veterans Day de 1999, por su trabajo en “Salvad al soldado Ryan”, de 1998.

- Es miembro del Board of Concilors de la USC School of Cinema-Television School.

- Apenas siendo un quinceañero, se coló durante una visita turística en los Estudios Universal y se hizo amigo de un montador, quien le explicó algunas cosas sobre el mundo del cine y la dirección de películas.

- Durante el rodaje de su episodio de “Night Gallery”, “Eyes”, en 1970, le regaló a Joan Crawford una rosa roja metida en una botella de Pepsi.

Durante una conversación de la actriz en el plató con la periodista del Detroit Free Press Shirley Eder, Crawford señaló con la mano a Spielberg y dijo: ‘entreviste usted a ese chaval, que va a ser el mejor director de cine de todos los tiempos’. Crawford y Spielberg siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de la actriz en 1977.

- Fue condecorado como Caballero de la Orden del Imperio Británico (KBE) en 2001 por la reina Isabel II por su contribución a la industria del cine británica. Al no ser ciudadano de la Commonwealth no está autorizado a utilizar
públicamente ese título.

- Ofreció personalmente el guión de “American Beauty”, de 1999, a Sam Mendes, quien terminó dirigiendo la película y ganando el Oscar a la Mejor Dirección en el que fue su debut cinematográfico.

- A menudo selecciona nuevos actores basándose en trabajos anteriores. En muy raras ocasiones se sirve de los casting para encontrar actores para papeles principales.

- Recibió un doctorado honorífico en Humanidades y Literatura de la Yale University en mayo de 2002.

- Su padre combatió en la II Guerra Mundial en el frente Sudasiático del Este.

- Cuando una vez le preguntaron por qué películas le gustaría ser recordado dijo que por “E.T.”, de 1982, y “La lista de Schindler”, de 1993.

- Aunque su amigo George Lucas ha manifestado que sólo rodará películas desde ahora en soporte digital, Spielberg viene siendo uno de los directores más activos en el sentido contrario, en seguir rodando películas en soporte químico.

Otros directores que se alinean con su postura son Martin Scorsese y Oliver Stone.

- De acuerdo con una entrevista para la serie “Inside the Actor’s Studio”, su taco favorito es : “Rats!” (¡canalla!).

- Hasta la fecha no ha grabado ningún comentario en audio para las ediciones en DVD de ninguna de sus películas.

- Cuando utilizó a modo de “product-placement” las golosinas Reese’s Pieces lo hizo porque la compañía matriz de M&Ms no quería ver asociado su producto ni con extraterrestres ni con platillos volantes.

- Aparte de producir “The Goonies”, de 1985, dirigió al menos una secuencia de la película.

- Una vez compartió una proyección de “Lawrence de Arabia” con su director, David Lean, quien hizo para Spielberg “un comentario de audio en vivo”, como él recuerda. Spielberg dice que éste fue uno de los momentos más felices de su
vida, en el que aprendió de un verdadero maestro.

El director declara que esto le ayudó a hacer mejores películas y que los comentarios de Lean han influenciado directamente cada una de las películas que ha hecho hasta la
fecha.

- Sus 10 películas favoritas de todos los tiempos son: “Fantasía” (1940), “Ciudadano Kane” (1941), “A Guy Named Joe” (1943), “Qué bello es vivir” (1946), “La guerra de los mundos” (1953), “Psicosis” (1960), “Lawrence de Arabia”
(1962), “2001, una odisea del espacio” (1968), “El padrino” (1972) y “La noche americana” (1973).

- Es el cineasta que más veces aparece en la lista de las 100 Most Inspiring Movies of All Time del American Film Institute, con cinco películas en la lista y tres de ellas entre las 10 primeras: “Encuentros en la tercera fase” (1977), en el número 58; “El color púrpura” (1985), en el 51; “Salvad al soldado Ryan” (1998), en el 10; “E.T.” (1982), en el 6, y “La lista de Schindler” (1993), en el 3.

- En 1996 compró el Oscar que ganó Clark Gable por “Sucedió una noche” (1934) para protegerlo de posterior tráfico comercial y lo devolvió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, explicando que ‘no hay mejor
lugar para el único Oscar de Gable que la Academia”.

- El 19 de julio de 2001 compró en una subasta de Christie’s la estatuilla del Oscar que Bette Davis ganó por “Jezabel” (1938) y el 14 de diciembre de 2002 hizo lo propio con la que obtuvo por “Dangerous”, esta vez en una subasta en la
neoyorquina Sotheby’s. Spielberg devolvió a la Academia ambas estatuillas.

- A principio de su carrera, mientras trabajaba en los Estudios Universal, le pidieron un día que acompañara a un invitado muy especial en una visita por las
instalaciones. El invitado era Michael Chrichton, con quien después trabajaría en la saga de “parque Jurásico”.

- Recibió el Kennedy Center Honors en 2006, junto a Dolly Parton, Smokey Robinson, Zubin Mehta y Andrew Lloyd Webber.

FILMOGRAFÍA DE STEVEN SPIELBERG COMO DIRECTOR

2005: Munich / Münich

2005: La guerra de los mundos / The War of the Worlds

2004: La terminal / The Terminal

2002: Atrápame si puedes / Catch Me If You Can

2002: Minority Report

2001: Inteligencia Artificial / Artificial Inteligence A.I.

1999: The Unfinished Journey (corto para las celebraciones del Milenio)

1998: Salvad al soldado Ryan / Saving Private Ryan

1997: Amistad

1997: El mundo perdido: Parque Jurásico / The Lost World: Jurassic Park

1993: La lista de Schindler / Schindler’s List

1993: Parque Jurásico / Jurassic Park

1991: Hook

1989: Para siempre / Always

1989: Indiana Jones y la última cruzada / Indiana Jones and the Last Crusade

1987: El imperio del sol / Empire of the Sun

1985: El color púrpura / The Color Purple

1985: Amazing Stories / Cuentos asombrosos (episodios “La misión / The Mission” y “El tren fantasma / Ghost Train”) – TV

1984: Indiana Jones y el templo maldito / Indiana Jones and the Temple of Doom

1982: E.T. El extraterrestre / E.T. the Extra-Terrestrial

1981: En busca del arca perdida / Raiders of the Lost Ark

1979: 1941

1977: Encuentros en la tercera fase / Close Encounters of the Third Kind

1975: Tiburón / Jaws

1974: Loca evasión / The Sugarland Express

1973: Savage – TV

1972: Algo diabólico / Something Evil

1971: El diablo sobre ruedas / Duel - TV

1971: Owen Marshall: Counselor at Law, episodio Eulogy for a Wide Receiver – TV

1971: Columbo, episodio Murder by the Book

1971: The Psychiatrist, eps. Par for the Course y The Private World of Martin Dalton

- TV

1971: The Name of the Game, episodio LA 2017 – TV

1971: Night Gallery, episodio Make Me Laugh - TV

1970: Marcus Welby, MD, episodio The Daredevil Gesture - TV

1969: Night Gallery, episodio Eyes – TV

1968: Amblin

1967: Slipstream

1964: Firelight

1961: Fighter Squad

1961: Escape to Nowhere

1959: The Last Gun

STEVEN SPIELBERG
PREMIOS Y NOMINACIONES

Entre los múltiples galardones que ha recibido en su carrera destacan sus tres Oscar de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, dos de ellos en la categoría de Mejor Director y Mejor Película por “La lista de Schindler” y otro como Mejor Director por “Salvad al soldado Ryan”.

Spielberg ganó su primer premio de la Directors Guild of America por su trabajo en “El color púrpura”, galardón que volvió a merecer por “La lista de Schindler” y “Salvad al
soldado Ryan”. Ha merecido también nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood en la categoría de Mejor Director por “E.T.”, “En busca del arca perdida”,
“Encuentros en la tercera fase” y “Munich”.

Además, ha recibido nominaciones de la Directors Guild of America en la categoría de Mejor Director por las citadas películas así como por “El imperio del sol”, “Tiburón” y “Amistad”. Con sus 10 nominaciones en total, Spielberg ha sido el director que más ha recibido en la historia de estos
galardones y en 2000 recibió el premio a la carrera cinematográfica de esta organización, el DGA Lifetime Achievement Award. También fue merecedor de un premio similar concedido por el American Film Institute, así como del prestigioso premio Irving G. Thalberg concedido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

RICHARD SCHICKEL
Director-Guionista-Productor

Richard Schickel es un documentalista cinematográfico, historiador y crítico que ha publicado más de 30 libros y producido, escrito y dirigido alrededor de 30 películas para televisión. Entre sus trabajos más recientes destacan “Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin”, “Scorsese on Scorsese” y “Watch the Skies”, una historia de la ciencia-ficción en los años 50. Este año, TCM ha emitido “Bienvenue à Cannes”, un retrato del Festival de Cannes desde la mirada de Schickel. “Spielberg sobre Spielberg” es la décimonovena entrega de la serie de monográficos sobre directores de cine americanos que Schickel ha realizado a lo largo de su carrera televisiva.

Otros títulos de Schickel son “Eastwood on Eastwood”, “The Harryhausen Chronicles” y la ya legendaria serie de PBS “The Men Who Made the Movies”, en la que retrataba por primera vez la vida y carrera de directores de cine como Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Frank Capra. Una segunda serie de este tipo, The Moviemakers, reconstruía la carrera de Elia Kazan, Stanley Donen y Arthur Penn, entre otros. En la actualidad, Schickel trabaja en una historia de Warner Brothers, de cinco horas de duración, que se estrenará en 2008. Su reconstrucción de la película de Sam Fuller The Big Red One, en la que se han añadido más de 45 minutos al montaje original, ha constituido un gran éxito a nivel internacional, hasta el punto de aparecer en la lista de las mejores 10 películas del año para The New York Times y de haber cosechado premios de The National Society of Film Critics, las asociaciones de críticos de Los Angeles y Seattle y de la Anthology Film Archives.

El último de los numerosos libros escritos por Richard Schickel es “Elia Kazan: A Biography”, que mereció los elogios de The New York Times, y “The Essential Chaplin”,
una antología de textos críticos sobre este gran actor. Otros de sus trabajos son “The Disney Version”, un estudio sobre la vida y obra de Walt Disney; “His Pictures in the
Papers”, un estudio sobre los inicios del llamado Star System; “D.W. Griffith, An American Life”; “Intimate Strangers”: The Culture of Celebrity”; “Brando: A Life in Our
Times”; Clint Eastwood: A Biography”; “Matinée Idylls” y “Schickel on Film”, todos ellos estudios sobre diversos aspectos cinematográficos; y “Good Morning Mr. Zip Zip
Zip”, memorias sobre sus primeros años como espectador de cine.

Schickel empezó su carrera como crítico en 1965, en las páginas de la revista Life y ha trabajado como tal en Time desde 1972. Asimismo escribe una columna mensual sobre
libros de tema cinematográfico en “Los Angeles Times Review”. Recibió un doctorado honorífico del American Film Institute, una de las prestigiosas becas Guggenheim, el British Film Institute Book Prize, el premio Maurice Bessy de crítica cinematográfica y el galardón William K. Everson del national Board’s Review por sus aportaciones a la historiografía cinematográfica.

Información ofrecida por el dep. de prensa de TCM